Немецкий театр в тёмные времена

Каждая встреча цикла — это рассказ о людях, влюблённых в театр. До последней трети XIX века немецкий театр оставался театром по большей части провинциальным, несмотря на некоторые достижения, прежде всего, в драматургии (Г.Э. Лессинг, И. Гёте, Ф. Шиллер). Появление режиссуры и течение «новой драмы» радикально изменило ситуацию — мейнингенцы, а затем Отто Брам, Герхарт Гауптман и, конечно, Макс Рейнхардт стали законодателями театральной моды, людьми, чей талант, знания и мечты существенно изменили мировое сценическое искусство. В 1920-е годы немецкий авангард подарил миру три новых «типа» театра — политический, документальный и эпический. Их принципы будут развиваться и после Второй мировой войны, существенно повлияв на европейскую сцену. Постановки сегодняшнего немецкого театра — частые гости международных фестивалей, и это неслучайно: режиссёры и драматурги используют новые сюжеты и формы, пробуют иначе посмотреть на сложившиеся традиции. Немецкий театр по-прежнему находится в движении, и, несмотря на кажущийся радикализм, старается честно говорить со зрителем на острые, болезненные и важные темы — и вместе искать ответы на волнующие вопросы.

Расписание цикла «Изобретая театр. Немецкое сценическое искусство XX века в шести историях»:

22 сентября, 20:30 — «Мейнингенцы и натурализм. Зачем актёры едят картофельный суп?»
29 сентября, 19:00 — «Экспрессионизм. Зачем на сцене так громко кричат?»
6 октября, 19:00 — «Политический и документальный театр. Зачем со сцены говорить о том, что можно прочесть в газете?»
13 октября, 19:00 — «Эпический театр. Зачем актёры выходят из ролей?»
20 октября, 19:00 — «Немецкий театр в тёмные времена. Зачем выходить на сцену, если фюрер популярнее любого артиста?»
27 октября, 19:00 — «Современный немецкий театр. Зачем на сцене столько крови и голых людей?»

Все лекции пройдут в очном формате с трансляцией на YouTube-канал Библиотеки иностранной литературы.