Слово Севера: поэзия скандинавских стран

Во всех скандинавских странах представлен жанр устной повествовательной поэзии, который по-датски и по-норвежски называется folkevise, а по-шведски — folkvisa (от нем. volkslied = «народная песня»). Термин был введён в конце XVIII века Иоганном Готфридом Гердером (1744 — 1803), который активно привлекал внимание к фольклору как проявлению уникального духа того или иного народа.

Также в Скандинавии распространено и слово «баллада» (швед. ballad, дат. и норв. ballade), как этот жанр обычно называется и в других европейских странах (англ. ballad, нем. ballade и т. д.). Для сравнения: провансальское balada = «плясовая песнь» и русские «бал» и «балет». По-исландски этот жанр называется fornkvæði («древняя песнь»). Также его называют просто песнь (фарер. kvæði, дат. vise, швед. visa).

Уникальностью скандинавских баллад, и особенно норвежских, является наличие большого количества фантастических сюжетов и мифических существ, которыми необыкновенно богат местный фольклор: храбрые герои и святые, побеждающие чудовищ (баллада «Святой Георгий и дракон») и совершающие ратные подвиги, тролли, водяные (баллада «Агнете и водяной»), эльфы. Присутствуют и бытовые сюжеты («Олав и Кари»).

Важнейший элемент скандинавской баллады — лирический рефрен, комментирующий действие или обстановку исполнения песни. Зачастую он подбирался или сочинялся по принципу контрастности: исполнение, например, трагической баллады об эльфе и рыцаре, скачущем на свою свадьбу, сопровождалось радостным кличем: «А танец легко плывет по поляне!»

Эдель Йостейн Блом — магистр фольклористики, научный сотрудник и доцент Университета Осло. В её книге «Баллады и легенды: Из норвежской средневековой поэзии» представлен обзор норвежской средневековой поэтической традиции на примере народных баллад и легенд. Основной акцент сосредоточен на систематизации и интерпретации 14 текстов. Анализируя эти баллады и легенды, автор рассматривает их культурный смысл в соответствии с устной народной традицией Норвегии.

Все 14 текстов были собраны и записаны в XIX веке в фюльке [3] Телемар: «Святой Иаков», «Святой Георгий и Дракон», «Дочери Торгюса», «Испытание огнём» и другие. Поскольку изначально все эти произведения были частью устного народного творчества, существует несколько вариантов каждого из них. В книге выбраны один-два варианта каждой баллады, позволяющие почувствовать наиболее характерные черты жанра. Каждый текст сопровождается пояснениями и глоссариями (словарями архаичных слов и понятий), а также списком литературы.

Эдит Ирене Сёдергран (1892 — 1923) — финская поэтесса.  Родилась в Санкт-Петербурге в семье шведскоязычных финнов, жила также в Карелии. При жизни опубликовала 4 сборника стихов и книгу афоризмов. Пятый сборник был опубликован посмертно и составлен литературным критиком Хагаром Оллсоном. Сёдергран была первым поэтом финско-шведского модернизма XX века.

Начала писать стихи ещё в юности и на разных языках. К 15 годам создала 238 стихотворений: 26 на шведском языке, 5 на французском, одно на русском, остальные на немецком. «Я не знаю, кому я несу свои песни, я не знаю, на каком языке я буду завтра писать», — отмечала Эдит в своём дневнике. В дальнейшем она избрала шведский своим главным поэтическим языком.

Уже первый её сборник стихов, так и названный «Стихи» («Dikter», 1916) внёс новые элементы в шведскую лирику, хотя и был неоднозначно принят критиками. В её первых стихах отчётливо ощущаются лейтмотивы юной меланхолии и пейзажи северной природы. Она одушевляла родную природу, наделяла человеческими свойствами. Деревья в ранних стихотворениях Сёдергран жили и любили, солнечные лучи одаряли нежным поцелуем, звезды всхлипывали. Счастье представлялось юной поэтессе бабочкой, а горе — птицей с большими чёрными крылами. Но главное в её лирике — интонация пророчества. Поэзия мыслилась ею как голос будущего, поэт — его предвестник: «Судьбой поставлена я часовым в предвестье солнца восхода…» («Восход солнца»). Также через всю её лирику проходит любовный мотив — контраст между мужским и женским ощущением любви.

Сёдергран писала без оглядки на традиции поэтической формы, и это вызывало непонимание и резкую критику со стороны литературных кругов. В первом сборнике есть несколько рифмованных стихотворений. В дальнейшем она отдает предпочтение верлибру (фр. vers libre = «свободный стих»). Именно она сделала верлибр полноправной частью финской лирики. На её творчество повлияли французский символизм, немецкий экспрессионизм и русский футуризм.

В книге «Окно в сад» впервые на русском языке представлены полные тексты первой книги Эдит Сёдергран «Стихи» (1916), её последней книги «Страна, которой нет» (1925), а также сборник афоризмов «Пёстрые заметки» (1919), который ранее на русском языке не издавался. Все три издания публикуются на шведском языке с параллельным русским переводом, выполненным Н. Озеровой. Кроме того, в книгу вошли вступительная статья об Эдит Сёдергран, заметки переводчика на русском языке и уникальные фотографии начала прошлого века, сделанные в том числе и самой поэтессой.

Лаури Арви Виита (1916 — 1965) — финский поэт и прозаик, один из наиболее известных финских литературных деятелей послевоенного времени. Лаури был младшим из семерых детей плотника Эмиля Виита и Альфхильд Жозефины Никандер. Детство его прошло в деревне Писпала коммуны Пирккала — рабочем пригороде Тампере. Из-за недопонимания с преподавателями бросил лицей и стал работать плотником, как и его отец, но не оставил своей мечты о литературной деятельности.

В 1947 году вышел первый сборник стихов «Бетонщик». Книга имела успех, и Виита решил оставить работу плотника, чтобы полностью посвятить себя любимому делу. Через два года издаёт детскую сказку «Кукунор». Но длинную, наполненную метафорами сказку, критики сочли слишком сложной для детского восприятия. В 1950 году выходит его первый автобиографический роман «Морена», рассказывающий о жизни семьи рабочих в начале XX века.

В 1950-х годах в финской поэзии происходили большие изменения, связанные с приходом нового стиля — модернизма. На этом фоне традиционная рифмованная поэзия Виита выглядела старомодной, но поэт не хотел приспосабливаться к новым литературным веяниям и даже высмеивал их. Сборники «Кривуля» (1954) и «И сапожник, большой мудрец» (1961) отличались обильным употреблением авторских неологизмов. Последнее произведение — роман «Ну и что потом, Лееви?» (1965) так и остался незаконченным. Писатель планировал издать роман в трёх частях, но из-за его гибели в результате транспортной аварии была выпущена только первая часть.

Творчество Лаури Виита исследуется в разных областях языкознания и литературоведения. Критики и литературоведы считают его мастером владения финским языком. В своём творчестве Виита активно использует игру слов, метафоры, аллюзии, афоризмы, придумывает собственные слова. Его произведения пестрят интересными выражениями, например, цитата из романа «Морена» — «Когда создаёшь, создавай мир» — использовалась Финским литературным обществом как название выставки. В книгу «Молчи, поэт, пусть говорят стихи» вошли избранные стихотворения из сборников «Бетонщик», «Кривуля», «И сапожник — большой мудрец», а также поэма «Счастье». Книга построена по принципу параллельного текста: финский — русский.