Семиотика кино: от технической корочки до смысловой начинки

Кинематограф — как много в этом слове! Кому же не захочется вновь вспомнить те самые истории, которые раз и навсегда тронули нас до глубины души: заставили смеяться от всего сердца, искренне проливать слёзы, мраморно бледнеть от ужаса. А вдруг все пережитые нами эмоции — просто иллюзия? Можете ли вы представить, что та самая идеальная жизнь на экране — это не более, чем умелое управление нашими чувствами? Визуальная культура породила новые миры, которые своей красочностью безвозвратно поглотили человека, в каком-то отношении сделали нас неспособными воспринимать вещи такими, какими они являются на самом деле.

Центр междисциплинарных исследований представляет подборку книг по современным визуальным исследованиям.

Почему же современное поколение на слово доверяет «всему, что показано»? И почему люди, сблизившись с фото- и видеокартинкой на уровне смартфона и компьютера, стали дальше от реальности?

Именно эти мысли были изложены в сборнике статей «Экранная культура. Теоретические проблемы», составленном В. О. Чистяковой и Я. Б. Иоскевичем. Узнайте о том, как образ стал родоначальником самосознания истории новейшего времени!

Как «реальность с доставкой на дом» уничтожила ритуальность просмотра фильмов? И какие заветные семь шагов помогут кинематографу «родиться заново» и обрести прежнюю значимость?

Именно с того момента, как человек научился переносить перформанс, театральное выступление или концерт из состояния «здесь и сейчас» — вживую и на сцене — в «здесь, и сейчас, и когда угодно» — в кинотеатре, дома или даже на улице — у литературы и скульптуры как основных способов выражения авторской мысли появился более совершенный конкурент. Но так ли прост и понятен этот способ «игры» с объективной реальностью с помощью ракурса и цвета? Какие секреты кроются за объективами кинокамер, декорациями и перевоплощениями актёров?

Всё о правильном «чтении» невербальных приёмов в фильмах, технической составляющей волшебства на экране и роли человеческого воображения в создании киношедевров вы узнаете в книге Джеймса Монако «Как читать фильм».

Но задумывались ли вы когда-нибудь, так ли незначительно отличается история, описанная в литературном произведении, от показанной на экране кинотеатра? Ведь, по сути, сценарий — это такой же сюжет книги, только развивающийся при помощи невербальных средств: диалогов героев и закадровых реплик диктора, которые составляют лишь малую часть всей атмосферы фильма.

Сеймур Чатман в своём исследовании «История и дискурс: структура повествования в художественных произведениях и книгах» рассуждает на тему общих черт и отличий нарратива в кино и художественном тексте. Что такое «юниты экспрессии»? Почему писательская теория определяет героя как абстрактную субстанцию, существующую в рамках заданных законов придуманного мира? Кинореалии как пластилин воплощения философии литературы — уникальные примеры и сложнейшие понятия теории киноискусства доступным языком!

Ключ к ответу на этот вопрос обнаруживается в книге Ану Койвунена «Перформативные истории и фундаментальные художественные произведения: гендер и сексуальность в фильмах „Нискавуори“». Автор рассматривает вопрос современной идеализации образа женщины через призму истории диктатуры Финляндии 1930-х гг. и «правой» репрессии режиссёрской мысли. Читатель в ярких красках узнает о том, как творчество Хеллы Вуолийоки стало первым шагом к слому системы идеализированной гендерной пропаганды «сильных мужчин и слабых женщин», в которой «берёт свои корни» явление объективизации, и почему вопреки современному течению феминизма спрос на слабую и сексуализированную киногероиню до сих пор актуален.

Автор подборки: Софья Младинская