В преддверии Всемирного дня фотографии команда Мультимедиа Арт Музея подготовила книжные рекомендации читателям «Иностранки». В подборку вошли издания, которые расскажут об истории фотографии, ключевых именах и школах, а самое главное — они влюбят в искусство фотографии раз и навсегда.
#1
#3
«Американцы» Роберта Франка заслуженно считаются одной из главных фотокниг ХХ века. Кадры швейцарского фотографа, который три года путешествовал по США на Гуггенхаймскую стипендию, разоблачали послевоенный оптимизм 1950-х годов. Снимки безжалостно указывали на накопившиеся в стране социальные и экономические проблемы, связанные, в том числе, с расовой дискриминацией. Впервые изданные в Америке в 1959 году с прекрасным предисловием Джека Керуака, они предвосхитили десятилетие глобальных перемен и оказали огромное влияние на формирование новой школы американской фотографии. Настолько, что фотокритик «The New York Times» Филип Гефтер, написавший об этой школе книгу, назвал её «Фотография после Франка».
#5
Если вы не знаете, с какой стороны подступиться к японской фотографии, начните с этой книги-путешествия. Она попутно раскрывает творчество четырех ключевых (и очень друг на друга непохожих) японских фотографов второй половины ХХ века: Эйко Хосоэ, Сёмэя Томацу, Масахисы Фукасэ и Дайдо Мориямы. В их фотографиях — как документальных (страшная серия «Нагасаки» Сёмэя Томацу), так и метафорических (знаменитые «Вороны» Масахисы Фукасэ, повествующие об одиночестве) — ведется постоянный диалог с японской культурой и историей.
#8
«Заводские постройки» Бернда и Хиллы Бехеров — прекрасный пример творчества супругов, стоявших у истоков Дюссельдорфской школы фотографии и концептуальной фотографии в принципе. Бернд и Хилла Бехеры прославились своими типологическими сериями, запечатлевшими немецкую промышленную архитектуру: газгольдеры, водонапорные башни, заводы, элеваторы… Здания, построенные без учета эстетической функции и, вместе с тем, образующие эстетику в своей серийности. На снимках Бехеров вы не найдете ни одного человека, но их здания — такой же портрет эпохи, как и «Люди ХХ века» Августа Зандера; эпохи прагматизма, серийности и функциональности.
#9
Пожалуй, наиболее полное издание, посвященное творчеству главного фотографа русского авангарда — Александру Родченко. В книге, подготовленной при участии Мультимедиа Арт Музея, раскрыты все стороны его творчества — от абстрактной живописи до книжного дизайна, но основное внимание уделено, конечно, фотографии. Прочитав ее, вы узнаете, что такое «ракурс» и «диагональ» и как авангардная фотография, в лице Александра Родченко, боролась за право называться искусством.
#11
В фотографиях великого провокатора Хельмута Ньютона постоянно встречаются отсылки к его собственной биографии, которые с неожиданной стороны раскрывают искушенному зрителю его работы. Книга будет интересна даже тем, кто никогда не видел снимков Ньютона и не особенно интересуется фэшн-фотографией — она читается как увлекательный приключенческий роман, герою которого начинаешь сопереживать с первых же страниц.
368
Библиотека