У истоков русской классической инструментальной музыки.

Одним из родоначальников русской камерной инструментальной музыки является Дмитрий Степанович Бортнянский (1751-1825) — композитор, руководитель императорской Придворно-певческой капеллы. В России Бортнянский наиболее известен как основатель жанра духовного концерта, но также неоспоримо значение его творчества для становления отечественной камерной инструментальной музыки.
Дмитрий Бортнянский, талантливый артист Придворно-певческой капеллы и сочинитель был послан императрицей Елизаветой Петровной для обучения в Италию. В дальнейшем композитор был вызван в Россию, чтобы возглавить саму Придворно-певческую капеллу, в которой он впоследствии служил во время царствования трёх российских императоров. Музыка Д. С. Бортнянского написана им для исполнения во дворце в присутствии царской семьи или в аристократических салонах Санкт-Петербурга.
Композитор написал множество произведений для хора — духовных концертов, духовных песнопений и гимнов. В настоящем концерте Гимн прозвучит в свободной обработке для арфы и струнного квартета как поэтичное воспоминание о далёкой и великой эпохе начала русской классической музыки.

Иван Евстафьевич Хандошкин (1747 — 1804) — первый русский скрипач-виртуоз и первый автор русской концертной музыки для скрипки. С 15 лет играл в Придворном оркестре, впоследствии был первым солистом, капельмейстером, дирижировал. Иван Хандошкин был также первым русским солистом, который давал открытые сольные концерты. Он написал около ста произведений, большинство из которых -представляют собой вариационные обработки русских песен, а также сонаты и концерты, сочетающие классическую композиционную основу с чертами романсной, сентиментальной мелодики. У сожалению, многие его сочинения утеряны, а факты биографии отчасти не нашли подтверждения.

Великий классик отечественной музыки Михаил Иванович Глинка (1804-1857) всемирно известен благодаря своим операм — «Иван Сусанин ((Жизнь за царя)», «Руслан и Людмила», а также великолепным симфоническим произведениям. Неоценимый вклад в сокровищницу русского искусства внесли его романсы, в которых нашёл отражение изумительный мелодический дар композитора. Глинка написал много инструментальных сочинений. Среди них — редко исполняемый Септет на темы из оперы Гаэтано Доницетти «Анна Болейн». Это сочинение создано в жанре попурри из фрагментов опер, популярном в первой половине XIX века. Довольно необычный состав исполнителей позволяет предположить, что он был предназначен для представления в музыкальном салоне, причём сами исполнители могли быть как профессиональными музыкантами, так и просвещенными любителями музицирования. Драматургия этого произведения представляет из себя высказывания солистов, выраженные в музыкальной форме вариаций. Таким образом, «театральное» содержание — из оперы «Анны Болейн» Доницетти — находит воплощение в «театрализованной» форме диалогов участников ансамбля.